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10 AÑOS DE HANGAR |
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Han pasado diez años desde la inauguración de Hangar, aniversario que coincide este mes (26 de octubre de 2007) con una Noche CASM organizada por el centro de producción de Barcelona. Con este motivo, hemos propuesto una pequeña encuesta a los artistas que están actualmente en residencia en Hangar.
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ENTREVISTAS A LOS ARTISTAS RESIDENTES
ANA GARCÍA PINEDA
En Hangar desde septiembre de 2007, ha realizado el vídeo Tácticas de combate.
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| Ana García Pineda. Sense títol, 2007 |
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¿Qué provecho sacas a tu estancia en Hangar?
Siento empezar con la excusa de que acabo de mudarme, pero como novata tengo pocas experiencias que me permitan contestarte. Cabe decir que si reformulo la pregunta y me la tomo como "qué expectativas tengo", respondería que, como siempre, muchas. Intento partir de un punto de vista positivo y espero que Hangar pueda ofrecerme algo más que un espacio.
¿Cómo usas el espacio?
Me sirve de biombo. Hasta el momento, mi habitación había hecho las veces de lugar donde dormir, pensar y trabajar, de sala de reuniones e incluso, esporádicamente, de comedor. Un taller me permite separar campos y me ayuda a organizar horarios.
¿Que estás preparando?
¿Para la Noche CASM o en general? De todas maneras, ambas cosas se responden con un sí...
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JORDI RIBES
En Hangar desde junio de 2007, ha preparado en la galería Senda la exposición "Momu & No Es en la tierra de los hombres barba" del junio pasado. |
¿Qué provecho sacas a tu estancia en Hangar?
Por una parte, un provecho económico: alquilar un taller en Barcelona resulta carísimo. Por otra, te permite conocer gente de tu mismo ámbito y, sobre todo, relacionarte con los propios residentes. Lo que echo de menos son visitas de ámbito más profesional. En cuanto a los medios, ocasionalmente, el uso del escáner y el ordenador, por ejemplo, para realizar el póster que estoy preparando para la Noche CASM.
¿Cómo usas el espacio?
En términos convencionales, es mi lugar de trabajo. Por el tipo de producto que hago, dibujo y sobre todo pintura, se me hace imprescindible el espacio; de hecho, tengo uno de los grandes y resulta muy grato trabajar en él. La pena es que solo puedes estar en Hangar 2 años.
¿Que estás preparando?
Ahora mismo, la Noche CASM. El póster que he mencionado antes. |
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| Jordi Ribes. Mundo Perdido, 2007 |
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TJASA KANCLER
En Hangar desde abril de 2007. En este tiempo ha realizado dos proyectos: una publicación autoeditada, titulada Huertos_ilegales, y "Eslabones ausentes", una videoinstalación en tres monitores que presentó durante la anterior Noche Hangar en el CASM.
¿Qué provecho sacas a tu estancia en Hangar?
Creo que, sobre todo, la motivación continua en un contexto de trabajo creativo, donde estás siempre pendiente de obtener subvenciones para los proyectos o compaginar al menos dos trabajos a la vez (el primero, para obtener unos ingresos mínimos, y el artístico).
La proximidad, la convivencia, el apoyo, la crítica y las conversaciones con otros artistas residentes fomentan un ambiente interesante, sugerente y estimulante que, por la diversidad que existe entre nosotros desde varios puntos de vista (cultura, experiencia, pensamiento), ayuda al desarrollo de los proyectos artísticos. Por otro lado, la ventaja de los talleres de Hangar es el acceso a una serie de recursos y asesoramientos que se ofrecen desde la Central de Producción. Siendo artista residente, los tienes prácticamente a mano; algunos (no muchos) también son gratuitos, lo cual contribuye a una mejor preparación o realización de los proyectos a pesar de la importancia de iniciativas propias hacia la colaboración. Los talleres y actividades, como los días de talleres abiertos o visitas, son oportunidades de dar a conocer tu trabajo y reflexionar sobre éste, intercambiar conocimientos, opiniones y diferentes maneras de ver, pensar y reaccionar. La parte más débil, tal vez, son las visitas de los comisarios; vienen pocos y pocas veces.
¿Cómo usas el espacio?
Pues yo formo parte de esos muchos casos en los que no se precisa de un taller en términos convencionales. ¿Podría trabajar también en casa? Uno siempre puede reducir al mínimo sus necesidades por el espacio. Es una cuestión muy relativa en términos convencionales o no. Suelo acumular cosas durante el proceso de trabajo y creo que se facilita mucho la investigación (preproducción) cuando uno dispone de un espacio adecuado, donde se pueden visualizar los contenidos, establecer relaciones, hacer las pruebas, comunicar, etc., aunque, desde luego, mi herramienta principal de trabajo es el ordenador.
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| Tjasa Kancler. Paradigma, 2007 |
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Sobre todo, me gusta tener un espacio de trabajo fuera de mi casa, interactuar y sentir un entorno más amplio y diversificado, los pulsos y rumores de la ciudad…
¿Qué estás preparando? Últimamente estoy preparando el proyecto "Paradigma", que surge en el contexto de una premisa esencial, referida a cuestiones tanto sociales como culturales de nuevo orden mundial en una fase inédita del conflicto geopolítico del mundo (Occidente/Oriente), donde el papel de los medios de comunicación, es decir, la información, las imágenes y las ideas suministradas por los medios de comunicación pueden ser, para muchos de nosotros, la fuente principal (diario) de conciencia de un tiempo pasado común (historia) y de su posición social actual. La propuesta es una colección de 100 ejemplares de fragmentos de periódicos nacionales (El País, La Vanguardia, El Periódico) y extranjeros (International Herald Tribune, La Repubblica, Le Monde, Delo, etc.) con suplementos fotográficos y página web en el dominio www.apendix.org, como un espacio del proceso de trabajo y debate sobre las estructuras de significados en el ámbito controlado por las agencias de la información o empresas más mediáticas. |
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COL·LECTIU DFORMA
En Hangar desde marzo, cuando se constituyó el colectivo, han desarrollado en él todos sus proyectos.
¿Qué provecho sacáis a vuestra estancia en Hangar?
Haber conseguido la residencia en Hangar ha sido una oportunidad única para crearnos un espacio de trabajo en el que reunirnos y dar (d)forma a nuevos proyectos. Por otra parte, estar rodeados de artistas que se interesan por tu trabajo y que, a su vez, generan trabajos interesantes, supone encontrarte en un contexto perfecto para la aparición de nuevos proyectos, ideas, ayudas, colaboraciones, etc. Contar con el apoyo del centro, desde la consideración que se tiene a los residentes en Hangar hasta la vertiente práctica a la hora de disponer de servicios técnicos, es también una gran ayuda, sobre todo para nosotros que nos dedicamos bastante al audiovisual.
¿Cómo usáis el espacio?
En efecto, nosotros trabajamos con nuevos medios (audiovisual, multimedia, interactivo, etc.), pero al tratarse de un colectivo formado por seis personas, necesitábamos un espacio en el que nos pudiéramos reunir, un centro de operaciones, y trabajar codo con codo, sobre todo ahora que estamos en una fase de despegue.
¿Qué estáis preparando?
Muchas, muchas cosas. Este es nuestro primer año como colectivo, así que estamos desbordados, preparando proyectos, realizando contactos, etc. Además de la exposición que tendrá lugar en el Santa Mónica en el próximo mes de octubre, estamos con un proyecto, "Paisajes del terror", en el que mostraremos diferentes interpretaciones del miedo. El participante se sienta en un cochecito de feria y recorre un espacio tridimensional en el que irá descubriendo interpretaciones de este tema tan complejo. Tenemos mucha ilusión en este proyecto y también por saber si nos concederán alguna de las muchas becas y ayudas que hemos solicitado este año. Por otra parte, también tenemos un programa de exposición de artes digitales y un DVD con videocreaciones de diferentes artistas que ha estado en festivales de Ámsterdam y Nueva Delhi y que ahora estará en AlterArte, un festival de Murcia, Gijón y Bilbao. Para febrero tenemos una exposición en Madrid con INJUVE, donde abriremos un blog de colaboración.
MIQUEL GARCÍA
En Hangar desde noviembre del año pasado, ha preparado los proyectos "SUM0" (presentado en la Galeria dels Àngels el pasado mes de abril), "Escolta'm" (con la asociación ACAPPS), "Interferències" (becado en la última convocatoria para exponer en noviembre) y "Joyas prestadas".
¿Qué provecho sacas a tu estancia en Hangar?
Mucho, estar en Hangar me proporciona la posibilidad de disponer de un espacio de trabajo como taller para trabajar y desarrollar mis proyectos, además de ser un lugar en el cuál tengo acceso a equipos (ordenadores, impresoras, cámaras, plató) y técnicos profesionales. Creo que es importante para una formación personal. El hecho de estar en un espacio y compartirlo con otros artistas da la posibilidad de intercambiar ideas, aprender, discutir, conocer gente nueva y, en algunos casos, realizar proyectos conjuntamente.
¿Cómo usas el espacio?
El espacio lo utilizo como taller y lugar de encuentro para visitas profesionales.
En mi caso, mi obra es muy versátil, y para ella necesito un espacio donde pueda trabajar. Estar en Hangar me ha dado la posibilidad de poder realizar piezas objetuales gracias al espacio del que dispongo.
¿Qué estás preparando?
Para Hangar Abierto, estoy buscando esponsorización para realizar una pieza, la cual no tengo confirmada todavía, y crear un espacio para la ACAPPS (Asociación Catalana para la Promoción de las Personas Sordas), con la que estoy desarrollando el proyecto "Escolta'm", sobre la sensibilidad de la sordera en una sociedad oyente.
Por otro lado, estoy desarrollando "Interferencias (desencuentros en la comunicación)", un proyecto sobre la inmigración que se presentará el próximo mes de noviembre en Mislata (Valencia), y "Joyas prestadas", una propuesta participativa de joyería que se expondrá el próximo año en la galería Alea de Barcelona.
NÚRIA CANAL
En Hangar desde junio. Produjo en una estancia anterior "Short stories about distance" (expuesto parcialmente en el Museo de Bellas Artes de Santander y la galería Estrany-de la Mota.)
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| Núria Canal. Short stories about distance, 2007 |
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¿Qué provecho sacas a tu estancia en Hangar?
Un contexto de trabajo, disponibilidad de medios o espacio, contacto con otra gente, visitas, etc., resumen muy bien lo que me proporciona Hangar, lo que se traduce en que,
por un lado, el tiempo que empleo para hacer una producción se reduce notablemente y, por otro, el ritual de dirigirme cada día a un espacio de trabajo reduce, personalmente, mi dispersión natural y me ayuda a (con)centrarme.
¿Cómo usas el espacio?
En este momento me sirve como lugar de encuentro; en muchos de mis proyectos trabajo a partir de la relación con otras personas. También lo utilizo como escenario de grabación; ahora, por ejemplo, estoy grabando un vídeo en mi espacio. También lo he usado como espacio para fotografiar. En fin, no es solo una oficina.
¿Qué estás preparando?
Desarrollo varios proyectos, cuatro al mismo tiempo por ahora: "Dead letter / cartas ciegas" (una serie de vídeos en los que personas que utilizan el lenguaje de signos explican una historia de amor), "The stranger in my maze", "Soñar despierto" y "Escenarios". Todos ellos bajo el título general de "Short stories about meetings".
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JORDI MITJÀ
En Hangar desde finales del año 2005. Entre otros, ha preparado los proyectos: "Architecture and morality", "Dame tu basura", "Ahora por 797eu", "Conspiracy", la web www.jordimitja.com, "Reedició d'un periòdic local", "Concèntric. Poble petit, infern gegant", etc.
¿Qué provecho sacas a tu estancia en Hangar?
Hangar, por un lado, te obliga a medirte con los artistas que te rodean, ese es uno de sus atractivos. Poner en común tu trabajo lo hace especialmente interesante en lo que a la experiencia se refiere. Por otro lado, cada cual aprovecha esa complejidad de espacios y servicios adaptándolos a su producción. En mi caso, he conducido todo tipo de negociaciones "casi de oficina" y, en el otro extremo, por ejemplo, he podido editar una película de una complejidad en cuanto a la edición mucho mayor que cualquier proyecto que haya realizado anteriormente en mi carrera. Entre esos dos polos se han materializado algunos de mis proyectos expositivos, múltiples, textos y procesos que se han gestado estos últimos años. Por cierto, sacaríamos más provecho si asignaran un asistente a cada artista.
¿Cómo usas el espacio?
Mi taller en Hangar es, ante todo, un espacio de trabajo (no en el sentido romántico de la palabra). Un espacio que te permite usos que van más allá de las prácticas legisladas. Evidentemente, lo uso indiscriminadamente para recibir visitas con curadores, hacer presentaciones, plantear rutinas de proceso, escribir proyectos y no hacer nada. No sin obviar que todo el espacio disponible en Hangar lo siento como una extensión de ese pequeño núcleo mal llamado taller.
¿Qué estás preparando?
Mi salida.
RUBÉN SANTIAGO
En Hangar desde noviembre. Ha preparado los proyectos: "EXCITATION CARRIER"; "ACTA PÚBLICA" (producido por el CGAC, ID project, un sitio específico realizado para el Passage Souterrain de París); "TURNING A PUBLIC TOILET INTO A SPA", o el proyecto "PLEASE REMOVE", y distintas presentaciones de sus trabajos en vídeo en Berlín, París, Madrid, Lisboa y Caracas.
¿Qué provecho sacas a tu estancia en Hangar?
Antes que plantearme mi estancia en Hangar en términos de sacar provecho, procuro afrontar las posibilidades que me ofrece con la voluntad de hacer un uso honesto de las mismas.
Para mí, esto implica visualizarlo más como un marco desde el que puedo generar mis producciones que como mera plataforma de visibilidad y promoción.
Obviamente, Hangar proporciona un contexto de trabajo generador de distintas interrelaciones y afinidades con el resto de residentes, miembros del equipo técnico, comisarios visitantes o público en general, pero en mi opinión, su mayor efectividad se encuentra en que aporta al artista una base desde la que puede generar y culminar proyectos.
¿Cómo usas el espacio?
El tipo de proyectos que desarrollo sí requiere un espacio físico. Y cuanto más, mejor.
Sin duda, esta necesidad de superficie no es imprescindible en todos mis proyectos, pero prefiero evitar lo imprescindible para buscar lo óptimo.
Y para mí, es óptimo contar con un campo de pruebas en el que pueda experimentar modos, soluciones y variantes.
Aparte de esta prioritaria condición del taller como espacio de trabajo, una de las realidades que tenemos que afrontar los artistas que regularmente producimos obras en las que se conjugan elementos objetuales es la necesidad de un espacio de almacenamiento.
Este aspecto de ordenación y almacenaje de obra ya producida es uno de los usos que algunos de mis compañeros en Hangar también dan al espacio.
En mi caso concreto, el taller no cubre esta secundaria función de almacén, pues cuento con otro espacio destinado a tal efecto.
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| Rubén Santiago. Proyecto PAX, 2007 |
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¿Estás preparando algo en concreto?
Mi trabajo es una actividad diaria y constante, por lo que siempre estoy preparando algo concreto. Actualmente, me encuentro en una fase de gran actividad, y más teniendo en cuenta que no trabajo exclusivamente por encargo ni asumo únicamente la realización de proyectos con el formato expositivo habitual como plataforma u objetivo.
En lo inmediato, y respondiendo a tu pregunta en ese aspecto más convencional, entre otras cosas, estoy preparando una exposición individual bajo el título de "Mars is coming" para marzo de 2008, la edición del libro de artista Puedo empezar y mi presencia en el proyecto "Shelter-Morro" en Lisboa, así como el proyecto "Guiris", cuya primera materialización se podrá ver en el CASM.
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| Momu & NoEs. Reina y pulpo, 2006 |
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MOMU & NO ES
En Hangar desde junio 2006.
¿Qué provecho sacáis a vuestra estancia en Hangar?
El tener un taller en Hangar nos supone un espacio amplio y con luz a bajo precio donde desarrollar nuestra actividad. Con comodidades como son la fuente, la nevera, baño y ducha incluido el doble sofá piscina chiquipark. También está bien la entrada y salida de residentes, ameniza la estancia, ves trabajos, entiendes contextos, y estableces nuevas relaciones. Las visitas depende, cuando son de tipo turístico son pesadas y los comisarios que nunca aparecen también porque nos preocupamos por su integridad física, ¿se habrán caído en el socavón de la entrada?
¿Cómo usáis el espacio?
Una mesa, dos taburetes algo de espacio para disponer y otro para almacenar. Usamos el espacio como sala polivalente, ahora una reunión, ahora una discusión, ahora merienda, ahora producción, ahora juego, ahora dossier, ahora prueba de resolución formal, ahora ver película, un sinfín ...
¿Estáis preparando algo en concreto?
xixixixi |
JOAN MOREY
Cercana la finalización de su residencia en HANGAR, ha utilizado sus servicios para la realización de proyectos desde 1992
¿Qué provecho sacas a tu estancia en Hangar?
Personalmente descubrí Hangar casi en sus inicios, a través del equipo de diseñadores gráficos VASAVA que realizaron su primera imagen gráfica. En un principio desconocía totalmente las funciones de un centro de producción -que nada tienen que ver con las actuales, puesto que éstas varian según las nuevas dinámicas de proyectación artística- pero progresivamente y al mismo tiempo que mi obra adoptaba diversos soportes y lenguajes tomé consciencia de su finalidad. El centro iba moldeándose a las necesidades o demandas de los propios artistas y a su vez las obras de éstos se enriquecían en base a las herramientas que el centro ofrecía. Por lo tanto, Hangar (antes de que solicitase una residencia) fue plató para muchos de mis trabajos, infraestructura para establecer una red de colaboradores y un servicio práctico mediante el cual poder realizar proyectos más ambiciosos. Hay que tener en cuenta que Hangar no sólo alquila espacios para artistas, sino que facilita una red de servicios -internos o externos- para desarrollar un proyecto, tanto en su fase de pre-producción, realización del mismo, o incluso en posibles estudios de viabilidad o co-producción (si la implicación en la obra o proyecto resulta interesante para ambas partes). Por lo tanto podríamos hablar de Hangar como una plataforma de I+D+I (investigación, desarrollo e innovación) enfocada a la praxis de los artistas (residentes o no) y que en su evolución permite ofrecer a la comunidad artística nuevos recursos para el desarrollo y producción de obra. Por otro lado, no creo que Hangar centralice su política en crear un contexto del arte, y menos aún defiendo que esa responsabilidad recaiga sobre los artistas residentes. Un centro de producción, y en concreto éste, que surge como iniciativa de la AAVC, puede condensar múltiples competencias, pero sino tiene una intención clara, articulada a priori y además defendida, apoyada y ante todo comprendida por el sector político poco o nada puede hacer frente a la situación o creación de un contexto de Arte Actual en Catalunya.
¿Cómo usas el espacio?
La residencia que disfruto en Hangar es una residencia de larga duración (hasta dos años) y parte de un espacio físico de 30 metros cuadrados. Digo "parte" porque mi estudio va mutando en función de las etapas de cada proyecto (por ejemplo en la fase de proyectación es despacho/oficina, a la hora de empezar el trabajo se convierte en lugar de encuentro/espacio de casting y prueba de vestuario, e incluso en showroom de presentación de mi obra a futuros colaboradores y/u otros agentes culturales; además de ser un taller convencional en el momento de ejecución de los proyectos (en él se lleva a cabo desde el attrezzo hasta el vestuario para mis performances) es espacio de almacenaje de obra ya producida (lo que facilita su futura movilidad en exhibiciones colectivas, préstamos de obra... ya que Hangar ofrece una imagen de profesionalidad añadida a la figura del artista: el centro está sujeto a un horario estable que puede, por ejemplo, recibir desde un fax a una solicitud de recogida o devolución de obra a través de su equipo técnico sin la necesidad presencial del artista), pero lo que realmente utilizo de Hangar no responde exclusivamente al espacio físico sino a todos los servicios ofertados, desde el plató a la sala polivalente, el medialab o los equipos de video que, prévia solicitud, disponemos los artistas residentes por el simple hecho de haber sido aceptados como tales por la comisión de programas de Hangar (un equipo de expertos externo -comisarios, artistas, críticos de arte, teóricos...- que toma las decisiones en la concesión de talleres, becas y producción de proyectos). Tambien hay que hacer especial incapié en el factor humano de Hangar, que desde su equipo técnico asegura la correcta ejecución de obra gracias a su experiencia e implicación; así un proyecto con problemas para su ejecución puede convertirse en una obra viable y de facil elaboración (para aquellos artistas que ahondamos en la precariedad económica o de medios al igual que convivimos con la poca confianza que generalmente se deposita en proyectos de Arte contemporáneo).
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Joan Morey. Fotografia fixa a la gravació del projecte
NUEVA OLA o Desencert a la Sala Polivalent d’Hangar, 2004 |
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Por otro lado Hangar, o mejor dicho el movimiento que éste genera (tanto en los estudios de artistas, como desde los múltiples talleres para creadores o como lugar de ejecuación de proyectos), me sirve para analizar cuales son los handicaps de la escena artística: que van desde la incomunicación y desentendimiento entre artistas y sus dinámicas de producción a la persistencia de la figura de "artista" convencional y su burbuja aurática, el poco respeto o desinteres por el trabajo del "otro", los miedos, complejos y envidias del creador nacional frente a aquel artista residente que tan sólo complementa su carrera con una residencia en el centro, el aburguesamiento de los creadores avalados por la subvención institucional o las espesas confusiones del mercado...; en definitiva, el tremendo "absurdo" que envuelve a muchas obras y artistas que continuan anclados felizmente en la "parrilla de las emergencias". Todo eso en contraposición con la eficacia de la labor de artistas otros con los que también compartí o comparto residencia y que inevitablemente se quedan flipados del snobismo que aquí se respira, tanto desde los propios artistas, comisarios, agentes e intrusos varios y demás títeres que construyen el sector de la creación local. Todo este panorama me obliga a formular preguntas, despejar incógnitas, analizar mecanismos y plasmarlo en el acto de formulación de mi obra, varado en la decepción más profunda.
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¿Estás preparando algo en concreto?
Actualmente estoy preparando una trilogía de performance bastante compleja que necesita mucho tiempo en el proceso de negociación, pre-proyectación, gestión y planificación. Por lo que en estos momentos mi estudio es una oficina, laboratorio de pruebas y almacenaje de objetos varios y tiene un aspecto muy desorganizado, confuso y cambiante (todo lo contrario a lo que se espera del estudio de un artista). A su vez intento reorganizar la documentación de obra anterior y re-estructurar mi trayectoria para empezar a buscar una galería que me represente, ya que entre mis planes de futuro me gustaría poder abandonar las tareas "satélite" al mundo del arte (como encargos diversos que recibo tanto del mismo sector artísitico y que no responden estrictamente a mi trabajo personal -por ejemplo fuí el responsable de Arxiu_Dossiers en el CASM o recientemente de la ejecución del Hall de entrada del mismo centro-, colaboraciones que provienen de la industria de la moda y medios editoriales o mi faceta docente...) que estabilizan mi economía, para dedicarme íntegra y exclusivamente a mi labor como creador. Proceso árduo que intento llevar a cabo casi desde que dejé de trabajar con la galería Luis Adelantado de Valencia y que aún no he conseguido encauzar.
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| Miquel García. Present 2 by SUMO, bicicletes customitzades, 2007 |
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