Benvingut al web del Centre d'Art Santa Mònica. En aquest nou butlletí podeu trobar els següents textos: [] [] [] [] [] [] []Des d'aquí també podeu accedir al: - -
Logotip del Departament de Cultura Cultura Arts Visuals
Accessibilitat http://www.centredartsantamonica.net info_santamonica.cultura@gencat.net
Accés pantalla principal butlletí Santa Mònica
Gener
Números Anteriors
 
 
APRENENT DE LAS VEGAS
En el número anterior del Butlletí publicàvem un article de Martí Peran en el que traçava la relació que han mantingut art i arquitectura. Publiquem ara un text de Martí Anson, que va exposar al CASM fa un any. Un artista que ha utilitzat elements arquitectònics en moltes de les seves obres i que aquí planteja un exercici crític sobre art contemporani i arquitectura a través de la relectura del llibre Aprendiendo de Las Vegas, el simbolismo olvidado de la forma arquitectónica.


MARTÍ ANSON

L’arquitectura sempre ha estat material d’estudi i el lllibre Aprendiendo de las Vegas, el simbolismo olvidado de la forma arquitectónica n’és un exemple. No planteja l’estudi concret de l’arquitectura de Las Vegas, sinó que utilitza aquesta ciutat per plantejar els seus punts de vista sobre arquitectura. Els punts que venen a continuació són reflexions sobre arquitectura per parlar d’art contemporani.


Arquitectura sense arquitectes
Els plafons de fusta que podem trobar al mercat són de diferents mides, però les més habituals són de 244 x 122 cm i de 366 x 183 cm. Els gruixos són variables. Si mirem les estructures dels artistes a l’hora de construir i agafem un metro, veurem que les mides de les instal·lacions encaixen d’una manera o altra en aquestes mides. A més a més, si hi posem un llistó de fusta de 4 x 4 per reforçar l’estructura tenim una visió exterior de la peça molt habitual i molt assumida. Construir d’aquesta manera permet economitzar el producte.


I am a monument, recomanació per un monument. Imatge del llibre Aprendiendo Las Vegas
I am a monument, recomanació per un monument. Imatge del llibre Aprendiendo Las Vegas    


Els constructors
Una estructura de muntanya russa feta de fusta o d'acer és com la diferència que hi ha entre beure llet d'una ampolla o d'un recipient de cartró. L'important és la llet. Bruce Lee ja ho deia: "Vacía tu mente, libérate de las formas, como el agua, pon agua en una botella y será la botella, ponla en una tetera y será tetera, el agua puede fluir o puede golpear, sé agua, amigo. Be water, my friend"


Ikea no només s'ha quedat a casa
Tothom té algun moble d'Ikea a casa. Les instal·lacions i exposicions no són menys, també tenen mobles d'Ikea.


Els nous edificis. Parlar d'art
Ja estem acostumats als parcs temàtics que copien arquitectures d'arreu del món com a espectacle: Disneyworld, Port Aventura, Terra Mítica, etc., i curiosament el pas del temps ha fet que la mateixa ciutat hagi passat a ser un parc temàtic. Es barreja el que és de veritat i el que no ho és. Potser per arreglar el tema del turisme a Barcelona seria interessant construir una Barcelona falsa als afores per acollir la gent. Aquesta idea no és nova, tenim un exemple molt proper: la novela de Julian Barnes, titulada Inglaterra, Inglaterra, on un tal Sir Jack Pitman construeix una altra Inglaterra a l'illa de Wright. Un país concentrat en un sol espai apte només per als turistes. Un cop allà, amb un dia podrà visitar tots els llocs típics de l'Anglaterra original, la Torre de Londres, els penya-segats de Dover, els boscos de Sherwood, etc. El projecte és tan ambiciós i monstruós que, al final, el país de mentida passa a ser tan o més veritable que l'original.

Més a prop, el centre comercial de La Roca es caracteritza per ser una reproducció exacta d'un poble del Mediterrani: carrers, cases, places i ajuntament inclòs, on cap edifici no fa la seva funció, sinó que tot són botigues de roba. No estem parlant d'un parc temàtic on es copien edificis que contenen espectacles relacionats amb els països que representen, hi ha un pas molt més interessant, agafa un altre significat, són botigues. Com si passegéssim per Las Vegas, la façana és més important que l'edifici, i un cop a dins, una arquitectura diàfana sense cap tipus de decoració conté el producte exposat per vendre. L'edifici està construït per fer la seva funció. L'art contemporani no és una excepció, també s'ha instal.lat en la utilització del parc temàtic. Molts artistes utilitzen l'espectacularitat com a tema de treball introduint el públic en el concepte d'oci.


Oasi interior
Vivim en la monumentalitat arquitectònica dels muntatges d'exposició, les parets excessives, els colors llampants, els textos informatius. Les coses tendeixen a simplificar-se: fàcil d'entendre, fàcil d'explicar, simple com unes farinetes. El públic té la sensació de llegir un llibre d'edició infantil.

Les altres arquitectures
Molts artistes són generosos amb el que ens envolta, i intenten entendre el món. Que maco! Les intervencions en espais que no són nostres és molt habitual i tracten el conflicte des d'un punt vista infantil i provocador. Busquen la solució d'un problema que no té solució des de la construcció. En certa manera, és més divertit veure els contrastos en la ciutat contemporània. "La revolució no serà televisada", això cantava en un rap Gil Scott-Heron, i tenia tota la raó, perquè ningú no se'n recorda d'ell.


Gulliver
L'artista elabora molts treballs amb la maqueta prèvia, la qual li proporciona una posició d'autoritat, i que un cop realitzat el projecte passa a veure'l amb una distància impossible. Sempre es repeteix la història de Gulliver.


Tothom ja forma part del negoci de l'espectacle
La Oreja de Van Gogh: "Nosotros no hacemos música para vender".
Un cop Chicago va quedar destruïda pel foc, es va plantejar una nova ciutat. Un dels factors que va canviar va ser el mètode de construcció, totes les estructures dels edificis es van fer d'acer. Però també la nova ciutat es va plantejar com una competició; els propietaris dels edificis nous competien a veure qui el feia més alt.

El que s'ha d'acceptar és que l'espectacle no només el trobem al teatre, és el pa de cada dia. Els cinc minuts de fama segons Warhol ja no existeixen, ara es tracta de ser famós cada dia i a totes hores.


Exposició On Water de Tomas Saraceno al CASM, 2006
Exposició On Water de Tomas Saraceno al CASM, 2006
Allò de cada dia
La feina de l'artista contemporani és tornar a fer de manera atractiva allò que ja s'ha fet i comunicar-ho bé. Aquesta és la fita de cada dia. Ja s'ha acabat l'etapa dels descobriments i el que queda són les derivacions. Ser avui un incomprès no augmenta la talla dels autors, sinó que fa que s'acabi amb ells.


Passejar
M'agrada una cita que vaig llegir en un llibre fa temps: "Ya sabe lo que dicen: Rockefeller hizo fortuna comprando siempre demasiado tarde y vendiendo siempre demasiado pronto." En el món contemporani no saber el que estàs fent té els seus avantatges.

Hauríem de retrobar-nos amb el passeig. S'ha perdut el concepte de perdre el temps en la lectura de les exposicions. La pressa s'ho menja tot. Robert Walser ho explica al



“Les parets excessives, els colors llampants, els textos informatius. Les coses
tendeixen a simplificar-se: fàcil d’entendre, fàcil d’explicar, simple com unes farinetes”


“Els cinc minuts de fama segons Warhol ja no existeixen,
ara es tracta de ser famós cada dia i a totes hores.”




començament del seu llibre El paseo: "Declaro que una hermosa mañana, ya no sé exactamente a qué hora, como me vino en gana dar un paseo". Elogi al passeig passiu. Però també podem reaccionar davant allò que ens envolta:

"El tío del granjero pasaba sus ratos de ocio caminando por la orilla del estanque, volándoles la cabeza a las serpientes con un 22, a veces disparaba a las tortugas."


El resultat
Les peces d'art caduquen més de pressa que no pas els cotxes.
Menú butlletí
Entrevista a Joan Morey - Aprenent de las Vegas - Del buits, dels mots i dels llocs de l’art - Números Anteriors
Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació
Saltar al menú principal del butlletí