estremecedoramente realista, y no hace falta decir que así lo atestiguaban las caras de los viandantes que no estaban al quite de la “comedia”. No faltaron los vómitos.

Tiempo después Simó introdujo el número en una de sus obras teatrales. Y claro, las caras de la audiencia ya no denotaban asco sino risas y complicidad. ¿Dónde radica el valor de la representación? ¿En el arte o en el contexto en el que la actividad ocurre? ¿podríamos pensar que el conocimiento de los códigos (las expectativas que crea un espacio previamente definido como artístico) anula toda posible subversión del control sobre las percepciones? ¿o, por el contrario -por poner un símil procedente de la jurisprudencia- el desconocimiento de los códigos no exime a la actividad de una artisticidad intrínseca?

Esta magra pregunta nos introduce en uno de los seriales temáticos más apasionantes a la hora de preguntarnos sobre la capacidad de los museos y de los centros de arte para ofrecer nuevas formas de producción y de percepción. Si voy al museo, pues ya sé qué me voy a encontrar. Ahora bien, si lo pongo fuera, ¿cómo sabe la gente que eso es arte o no? Ese es el espíritu y la inquina que domina el programa de actividades radiofónicas que estamos preparando para el 2006 desde el CASM. La radio, desde luego, concita todas las posibilidades para que estas cuestiones se puedan materializar. Más difícil sería en otros ámbitos, sin duda. La radio es inmaterial y se infiltra allí donde puede. La propia historia de la radio está plagada de eventos artísticos (o no) que, bajo la guisa del camuflaje y la infiltración, han sido capaces de crear los más extraordinarios cortocircuitos entre las expectativas y las realidades. Desde el gran Orson Welles hasta la infame COPE en Bolivia.


La recuperació d’allò públic
Al mismo tiempo, la relación entre la creación contemporánea y el medio radiofónico durante las últimas décadas se ha sostenido sobre principios a veces muy fructíferos, pero a menudo también perniciosamente engañosos. Desde que John Cage comenzara a emitir sus producciones sonoras en la radio, parece como si la única relación posible partiera de la concepción de la radio como mero altavoz de arte sonoro. En este reducido estado, la radio ya no es un espacio público autónomo, sino un simple readymade acústico. La investigación en la radio desaparece así bajo la investigación del sonido. Recuperar el espacio radiofónico como el potencial lugar público de encuentro (o desencuentro), tanto entre creadores como entre audiencias, debería ser un modelo de relaciones a tener más en cuenta. Potenciar el arte sonoro en las ondas es muy necesario, pero más lo es aún redefinir su “razón pública” a través de modelos creativos que superen los formatos propios de lo que se conoce como la tiranía de la “radio fórmula”, ya sea comercial o institucional. Afortunadamente, ya hemos visto variados ejemplos de radios independientes que han mostrado el enorme número de caminos que existen. Y más, desde las nuevas posibilidades que internet ha suscitado.