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Time Lines de Runa Islam |
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Time Lines es el último film de la artista afincada en Londres, Runa Islam. Rodado en Barcelona y coproducido por el CASM, la película ocupa hasta mediados de mes el gran espacio del claustro del centro. El mismo espacio en el que Mabel Palacín expuso a finales de 2003 La Distancia Correcta, una doble proyección que ponía en juego elementos cinematográficos. Ahora, Mabel Palacín describe y analiza algunas cuestiones relativas al cine y los puntos de vista presentes en el trabajo de Runa Islam.
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MABEL PALACÍN
El objeto de la película "Time Lines"
es la ciudad, una ciudad: Barcelona. Para ello la artista
busca puntos altos, privilegiados para mirarla; recurre
a los miradores clásicos: Montjuïch y el Tibidabo.
No opta por uno cualquiera de los puntos más altos
para ver la ciudad, descarta las construcciones más
recientes como la torre de Collserola en la misma formación
montañosa que el Tibidabo, o alguno de los últimos
rascacielos como la flamante torre Agbar. Esta elección
no es ajena a la melancolía que irradia el film.
Los miradores seleccionados están ubicados en los
dos parques de atracciones con que contaba la ciudad,
el de Montjuïch, ya desmontado, y el Parque de Atracciones
Tibidabo aún en funcionamiento. Hasta llegar a
la sala de proyección clásica, heredada
del teatro, el cine ocupó un lugar dentro de las
ferias y parques de atracciones. En sus orígenes
fue mostrado como un mecanismo que producía la
ilusión de realidad, más vinculado a la
galería de las maravillas, la sorpresa y el divertimento.
Runa Islam selecciona dos atracciones del Tibidabo:un avión fijado a una grúa que gira en el borde de una montaña (creando en el que monta la ilusión de que vuela) aparece, muy brevemente, al principio del film. La segunda, una atracción de 1908, es una especie de columpio, balancín, que rota 360º llevando uno de sus extremos a lo más alto mientras el otro se mantiene a ras de suelo. Es el punto más alto de Barcelona y proporciona uno de los planos más extraños del film por el modo en que es cortado.
El teleférico
Pero la mayor parte de "Time Lines"
la ocupa el teleférico de Barcelona. El funicular
de Barcelona une la montaña de Montjuïch con
el puerto y crea un punto de vista dramáticamente
fuerte sobre la ciudad por su movimiento, avanzando lentamente,
suspendido en los cables, de un punto a otro de la ciudad,
sin la posibilidad de un desvío que no tenga consecuencias
trágicas. Este movimiento lento es el protagonista
del film.
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El funicular no es propiamente una atracción de feria, pero sí comparte alguna de sus características recreativas en las vistas excepcionales que ofrece y en el público, principalmente turístico, que lo frecuenta. El que sube en el teleférico no lo hace simplemente para trasladarse de un lugar a otro, sino para disfrutar de una vista distante y privilegiada sobre la ciudad, la mayoría de gente de Barcelona nunca ha subido. Runa Islam no vive en Barcelona y hace propia esa condición de público, pero además es una artista que viene realizando vídeos y películas que inscribe en el propósito de analizar las características del medio, con lo que añade algo más a su condición de turista. Las panorámicas forman parte de algo que las ferias ofrecían: vistas. Las vistas desde puntos altos proporcionanla sensación de contemplar un territorio “en su totalidad”, la impresión de comprender el mundo en su estructura, por encima de la percepción. Subir a una montaña, subir a un punto alto para mirar algo, para ver mejor, es alcanzar la distancia suficiente que para comprender el objeto.
El punto de vista
El punto de vista a partir del cual se construye
una imagen es una pieza clave de la naturaleza de la mirada.
El punto de vista que Runa Islam emplea es una especie
de “vista de pájaro” que, en teoría,
posee la cualidad de oponer intelección a percepción.
Sin embargo lo que vemos en "Time Lines"
no es exactamente la ciudad, sino más exactamente
las atracciones de feria desde las que la ciudad se ve.
La maquinaria del punto de vista está representada
en el plano y adquiere un mayor protagonismo que la “vista”
misma. Lo que se fotografía es el mecanismo que
mediante movimientos autónomos en el espacio está
encaminado a ofrecer una vista móvil sobre la ciudad,
construcciones técnicas artificiales que proporcionan
sensaciones, añadiendo emoción, a través
del movimiento, al acto de mirar. Movimiento y emoción,
o la relación que puede establecerse entre los
dos, forman un binomio esencial al cine. Pero, nada de
esto aparece en "Time Lines", porque
el filme se concentra en los movimientos autónomos
de las atracciones, producidos por máquinas como
la maquinaria empleada para el movimiento formal de la
cámara, lateral, vertical y horizontalmente. Liberada
del peso físico humano la cámara registra
su propio engranaje. Runa Islam considera estas construcciones
como planos-secuencia “ready-made”
que producirían un desplazamiento y movimiento
formal de la cámara preparado.
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No hay narrativa lineal, pero una serie de personajes aparecen en el film, están ahí, más como modelos que como actores, son fotografiados mirando la ciudad desde las atracciones y el funicular. Actúan como indicadores de tiempo por la ropa que visten. En las atracciones una pareja ataviada con trajes de finales del s. XIX aparece saludando al avión que entra y sale del plano – la cámara en este caso no sigue el movimiento de la maquinaria- y, esa misma pareja, u otra que parece pertenecer al mismo momento temporal, ocupa la caja del balancín que los eleva sobre la ciudad desde el Tibidabo. En la plataforma de la que parte el funicular encontramos una serie de personajes que parecen salir de una fiesta de los años 20, para encontrar en la plataforma a la que llega a un grupo que situaríamos en los años 60 ó 70. Tan sólo los personajes que vemos dentro de la cabina del funicular parecen pertenecer a la actualidad, principalmente por el modo en que son encuadrados en el plano.
El peso del film está en la secuencia del funicular, en el recorrido desde que parte de una de las torres en un momento histórico, años 20, hasta que llega a la otra en otra época. Toda la secuencia está marcada por el plano largo y lento que se aleja de la torre, un salto temporal representado por un desplazamiento físico, de modo que la cuestión del tiempo queda enunciada más allá del título y de las líneas de los cables del funicular contra el cielo.
La presentación en una gran pantalla de cine, a la distancia suficiente para ver bien la película, el equivalente a la fila 7 en una sala de cine tradicional, no parece tomar en cuenta el espacio expositivo, lo utiliza como un lugar posible donde ver una película. Todo conduce a una propuesta del trabajo más próxima al cine como práctica.
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Rodado en 35 mm y con una duración
de 17 minutos "Time Lines" tiene
como propósitorevelar aspectos
del lenguaje cinematográfico que las cualidades
seductoras del film ocultan ordinariamente. Hecho
de imágenes
estilizadas, plantea la relación de origen entre
el cine pre-narrativo y los antiguos mecanismos de feria,
las atracciones recreativas. A través de la elección
estratégica de unos puntos privilegiados para
la cámara vuelve a colocar aquello que la cámara
mira dentro de la categoría de “vistas”.
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CASM Vol.
1
CASM Vol. 1 recoge y organiza en
cinco bloques temáticos las actividades realizadas
en el Centre d’Art Santa Mònica durante
la temporada 2003-2004: 5 Minutos,
el centro de arte como catalizador de la actualidad
artística; Glocal, las complicidades
entre contextos artísticos; Cash!!!,
arte y economía; Contexto,
Barcelona como contexto de trabajo en arte; Sound,
programación sonora en un centro de arte.
Ediciones en catalán, castellano e inglés.
P.V.P.: 18 € |
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