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Entrevista a Ferran Barenblit |
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| Se cumplen dos años de programación en el Centre d’Art Santa Mònica, tras la llegada a su dirección de Ferran Barenblit. Una nueva programación que se inició con la remodelación del edificio. Es un buen momento para realizar un repaso. David G. Torres, que formó parte de la mesa curatorial en sus inicios, entrevistaa Ferran Barenblit. |
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DAVID G. TORRES
La programación de exposiciones en Santa Mònica se hace desde la llamada "mesa curatorial": ¿Qué es?
Es una mesa en la que se invita a dos comisarios independientespara,
durante un período determinado, formar el equipo que decide la programación de exposiciones, e involucrarse en la planificación
de otras actividades y tomar muchas de las decisiones relacionadascon
el centro.
¿Es un órgano democrático?
Sí, en el que yo me sumo como uno más, sin evidentemente renunciar a mis responsabilidades como director.Más que de democracia hablaría
de debate.
Pero también es una estructura que en sí es la solución
a un problema institucional.
Surge del intento por superar una tradición muy ibérica de confiar la programación de los centros de arte a profesionales externos, aunque cada vez más aparece la figura del curador integrado en los equipos de los centros. Como free-lance me había visto cómplice de un sistema de, como dice Gerardo Mosquera, hardware sin software. Por otra parte, en el sistema germánico, nórdico y anglosajón el curador está en el equipo del centro dedicándose a hacer la programación. Quizá me hubiese gustado repetir este modelo aquí, pero había una dificultad práctica: lo complejo de la contratación en la administración pública. La mesa curatorial me parecía
un punto de encuentro entre ambos.
Se ha producido ya un primer relevo, entre yo mismo
y Frederic Montornés, y también ha empezado a trabajar Jacob Fabricius según Miguel von Hafe Perez acaba su programación. ¿Puedes
explicar el proceso?
En tú caso la razón para formar parte de la mesa tenía que ver con una complicidad que venía de anteriores colaboraciones, una complicidad compartida también con Miguel que, además, coincidía con el hecho de que os habían encargado la Bienal de Pontevedra 2004. Con Miguel, que trabaja en Oporto, había otra razón importante: compartir una sensación
de periferia europea.
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| David G. Torres i Ferran Barenblit |
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En el inicio, la implicación tuya y de Miguel en la definición del centro fue mayor y ahora la mesa, con una dinámica ya decidida, se centra más en la programación. De hecho, esa primera mesa es la que pensó como podía funcionar el centro, lo definió: menos la reforma arquitectónica, todas las primeras decisiones de funcionamiento se tomaron en conjunto.
Al acabar tu ciclo en la "mesa curatorial" decidiste encargarte de dar sentido a este boletín, que al principio sólo lo habíamos contemplado como una mera agenda de actividades, y dirigirlo. De ahí también surgió la idea de los CASM vol. anuales. Es una ventaja que, ahora como externo y habiendo participado en definir las dinámicas de Santa Mònica, continues implicado.
En una ocasión recuerdo que preguntaron a Miguel si pensaba seguir viviendo en Oporto, porque era incompatible con ser un comisario en un medio internacionalizado. Fue hiriente pensar que había gente en arte que consideraba que era un error vivir en Oporto.
En una ciudad aparentemente más "periférica" que Barcelona, como es Oporto, Miguel ha reclamado la atención al contexto portugués. Traer a un comisario con una situación de más poder en París o Alemania no era jugar las cartas adecuadas de Santa Mònica.
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Los formatos no expositivos tienen que ser
tan importantes como las propias exposiciones |
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Pese a esas complicidades, alguna vez se ha criticado que nos contradecíamos.
La discusión y la disensión forman parte del trabajo. Ahora, Fede pregunta hasta el fondo por todo.
¿Cabría pensar que Fede viene a rellenar la cuota de comisariado local y Jacob es un cambio de Oporto a Copenhague?
Podríamos decir que sí. Con las diferencias en los modos de trabajo y de discurso.
¿La presencia de artistas portugueses va a ser remplazada por la de artistas daneses?
Me sorprendió que las primeras ideas que traía Jacob no era de artistas nórdicos. Por otra parte, viene con una intensa voluntad por conocer el entorno local.
Pero, espero que muestre qué sucede por allí.
De hecho, Escandinavia es un entorno muy interesante.
¿Seguir con este esquema significa que renuncias a hacer colectivas? ¿cierras así las puertas a comisarios sino trabajan en la mesa?
Muchas veces hemos pensado invitar a otros comisarios, no lo hemos hecho, pero no me cierro a nada. De todas maneras, por esta casa pasa muchísima gente que trabaja y produce proyectos.
¿Cuándo calculas que se producirá un nuevo relevo en la "mesa curatorial"? o ¿no va a haber más?
La esencia de la mesa es un cambio con un ritmo, como hasta ahora, lo suficientemente lento para que cada comisario pueda definir un proyecto propio y lo suficientemente rápido para mantener una renovación de perspectivas.
Barcelona
En algunaa ocasión se ha insinuado que no ha habido suficiente arte local.
Primero habría que definir dónde está el límite de la localidad. Pero, en cualquier caso, estamos trabajando intensamente no sólo con artistas locales, sino en todos los proyectos que se hacen al margen de las expos. El rol del centro es generar un contexto internacional de calidad para el arte de aquí. Y, sobre todo, producir una pieza de referencia de los artistas que exponen. Podríamos exponer sólo artistas locales, pero quizá no vendría nadie de fuera. Es curioso, porque en Madrid creen que cumplo una cuota local: siempre ha habido por lo menos un artista de aquí en cada serie de expos.
Pero, ¿ha sido una cuota?
Ha sido pura convicción: la de la responsabilidad frente al panorama local.
¿Qué espacio ocupa Santa Mònica en una ciudad llena de instituciones dedicadas, en mayor o menor medida, a arte contemporáneo?Tiene que convivir con el MacBa, la Fundació Tàpies y la Miro, CaixaForum y la Sala Montcada de la Fundació "La Caixa", La Virreina y La Capella e, incluso, el CCCB.
Entre todas esas instituciones el espacio que queda es forzósamente reducido. Afortunadamentehay una buena relación entre todas. Pero, ha sido Santa Mònica la que ha tenido que buscarse un hueco, la que debía re-situarse en el contexto local. Las expos individuales son un hecho distintivo. Y, sobre todo, nos hemos volcado en generar un contexto para la producción local.
Pero, por ejemplo, exponer a Pep Agut, además del interés personal que tenía en trabajar con él, delimitaba las funciones del MacBa, donde había hecho una gran exposición que repasaba su trabajo (con todas sus peculiaridades), frente a Santa Mònica, donde produjimos una pieza en concreto.
Lo que dices de Pep es importante para demostrar que esto no es una carrera y que no existen jerarquías. Ahora expone Maria Normand, una figura del arte contemporáneo que viene de los años setenta y que está encantada de hacerlo con artistas treinta años más jóvenes que ella.
En la plaza central de Goteborg en edificios contiguos, está la biblioteca, el teatro, el museo, la kunsthalle, la sala de conciertos y el centro de fotografía de Hasselblad. La kunsthalle y el museo tienen directores diferentes y programaciones independientes y nadie cuestiona porqué tiene que haber una kunshalle.
En alguna ocasión se ha acusado a Santa Mònica de no tener línea.
Bueno, también nos acusan de todo lo contrario. Creo que un centro de arte tiene que tener una perspectiva amplia. Está obligado a recoger trabajos diferentes. Si volvemos a definir su lugar en la ciudad: creo que debe generar muchos proyectos y servir de plataforma. Para eso hay que trabajar en muchas direcciones.
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Flojeamos en la comunicación, pero es
difícil generar noticias para los medios |
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¿Cómo ves la recepción de lo que se está haciendo?
Creo que el contexto local ha dado una buena respuesta. Las inauguraciones son intensas y, a veces, pueden ser un buen indice de la respuesta. Pero, claro, es imposible estar al margen del conflicto.
El público en general es más difícil de valorar, es difícil acercársele. Hemos crecido de público, pero no sé si es puramente circunstancial.
Institución
Has mencionado la dificultad de contratación de la administración pública: ¿eso quiere decir que Santa Mònica no es independiente?
No tiene una personalidad jurídica propia. Santa Mònica definine sus contenidos, desde aquí tomamos las decisiones relacionas con la programación. Al mismo tiempo, forma parte del Departament de Cultura y no es autónomo en decisiones como personal, imagen y prensa, contratas, etc.
Uno de los rasgos característicos de tu llegada es una nueva reforma del edificio. ¿Por qué se reformó?
Tenía serias carencias. Había sido pensado y remodelado en los ochenta: el recorridode la visita no tenía sentido; el estado generalera inadecuado;las salas de exposiciones estaban consideradas como un espacio para escultura y otro para pintura; dos espacios más, en la primera y segunda planta, eran poco útiles para exposición; y no disponía ni de ascensor para el público, ni aire acondicionado. Se trataba de poder ofrecer buenas condiciones de trabajo. Y además, económica e institucionalmente era posible afrontarlas.
¿Sigues pensandoque las reformas fueron las adecuadas?
Creo que conseguimos espacios de trabajo razonables, aunque es verdad el claustro continúa siendo difícil. Allí eliminamos el suelo de mármol, el gresite y la rejilla que colgaba del techo ganando en luz natural.
No es un edificio de nueva planta: es un convento barroco con una larga historia. Hay cosas que, ahora, habría hecho diferentes.
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Este es un proyecto sin jerarquías: exponer en la
segunda planta no es más importante que en el claustro. |
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¿Cuales?
Creo que la recepción no está bien resuelta. En cambio me gusta mucho que la entrada sea a pie de calle, por la rampa no funcionaba. Pero le hace falta una recepción, ahora es un espacio híbrido.
Sigue siendo un poco confusa la comunicación entre los espacios. Tal vez es una cuestión de señalética. De hecho hay una reforma que no se usa: la comunicación por la pasarela.
Quizá hay que solucionar la señalética.
Por otro lado, la pasarela era importante para el arquitecto, pero yo no la considero imprescindible. Al principio pensábamos que el visitante sería guiado, que habría un recorrido. La práctica ha demostrado que eso no es posible con el tipo de trabajo que hacemos.
La única sala que seguía siendo un pasillo tras la reforma (en la segunda planta), ahora son oficinas.
Esa sala arrastraba el modelo anterior de uso como pasillo y seguía sin ser un buen espacio. Sólo se pudo usar para casos muy concretos.
Exposiciones
Santa Mònica ha mantenido un esquema de tres expos en tres salas. ¿Como valoras expos que han roto ese esquema, como este verano Silvia Prada en las escaleras?
De momento se va a mantener el esquema tres salas tres expos. Pero, en la idea original pensábamos que nos encontraríamos muchas más cosas por el centro. Así que los dibujos de Silvia en las escaleras recuperan esa idea. Este es un proyecto sin jerarquías: exponer en la segunda planta no es más importante que en el claustro.
De la misma forma, las actividades no tienen porque ser menos importantes que las expos. De hecho, hay actividades que, por ambición y trabajo, tienen un peso muy grande en el conjunto de la programación.
Christian Jankowski ya expuso en diciembre de 2003 en Santa Mònica y este año volverá a exponer.
Desde el inicio, planteamos que el proyecto con él sería en dos fases: una primera presentación de trabajos existentes y posteriormente, la producción de un nuevo trabajo. La primera fase dio a conocer su trabajo. Aspectos puntuales, como su conferencia en la Facultad de Bellas Artes, funcionaron muy bien. Este modelo de trabajo me parece una experiencia interesante y, además, creo que dará como resultado un muy buen trabajo. Christian era la persona adecuada para hacerlo, porque él necesita imprescindiblemente servirse de los productores de imágenes del lugar en el que va a trabajar.
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| David G. Torres i Ferran Barenblit |
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Pero, trabajar con insistencia con el mismo artista, hasta ahora, es algo que hacían las galerías y los comisarios free-lance. ¿Cómo justificas esa repetición de colaboración desde un centro? Sobre todo pensando que se trata de dinero público, que en principio debe aplicarse en pluralidad.
La primera expo no tuvo un coste elevado. Creo que el compromiso con Christian es circunstancial, todo está dentro del propio marco del proyecto general, la próxima será la segunda parte de un proyecto, tan sólo hemos dejado dos años entre una parte y otra. Si no hubiésemos dejado claro desde el inicio que estábamos haciendo un proyecto en dos partes, sí que se podría decir que decido repetir un artista dos años después.
No se me ocurre que vaya a pasar con otros artistas, aunque con algunos de los que han expuesto hemos hecho otros proyectos. Por ejemplo en Los Angeles hicimos un proyecto modesto: una selección de vídeos de artistas de Barcelona que habían expuesto aquí, con Mabel Palacín, Martí Anson, Carles Congost, Tere Recarens y Pep Duran.
Actividades
De la programación de actividades se encarga Antonio Ortega. Antonio ha introducido nuevos formatos como las discusiones a puerta cerrada de Capital o los Consultas, un nuevo modelo de espacio de documentación.
Siempre he pensado que los formatos no expositivos tenían que ser tan importantes como las propias exposiciones. De hecho, un tercio del espacio no está dedicado a expos: toda la primera planta con la sala de actos, el aula y los espacios de Consulta.
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El rol del centro es generar un contexto
internacional de calidad para el arte local. |
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Pero las discusiones a puerta cerrada de Capital y de Alternativas a la exposición, a pesar de ser un esfuerzo por aplicar I+D al arte, pueden ser vistas como actividades elitistas.
Esta estructura la pensó Antonio como una forma de producción de pensamiento, de la misma forma que se producen obras. Señaló temas de interés y críticos con capacidad de llevarlo a cabo. No se habla a espaldas de nadie y el objetivo es sacar un publicación, es decir, hacerlo público. Es un estudio, un intercambio de impresiones, entre profesionales que Amanda Cuesta en un caso y Beatriz Herraez en el otro han seleccionado, que sólo se puede hacer a puerta cerrada, con la finalidad de sacar unas conclusiones,.
Comunicación
No se han editado catálogos de artistas, ni de las expos. ¿Por qué?
Con doce, trece o catorce proyectos de artistas por año, más actividades y Consulta, no creo que tenga sentido hacer tantas publicaciones. Y aparentemente no hay razón para hacerlo con unos proyectos y con otros no. El pequeño catálogo por expo no iba a dar resultados en cuanto impacto o generación de contexto deseables. En cambio, concentrar todo en una publicación que recoja el conjunto del trabajo en el centro, que permita tener miradas transversales y además hacer otras al margen de la publicación anual, sí.
Se ha hecho un esfuerzo de comunicación y difusión del arte a través de este mismo boletín, el CASM vol.1 o las publicaciones concretas como la de Amanda con Capital.
Pero, no sé si hablaría de difusión y comunicación, porque si en una cosa flojeamos es en la comunicación. La invisibilidad de muchas cosas que hacemos no nos gusta, pero es difícil generar noticias, que es lo que pedía Catalina Serra en la Quam.
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CASM Vol.
1
CASM Vol. 1 recoge y organiza en
cinco bloques temáticos las actividades realizadas
en el Centre d’Art Santa Mònica durante
la temporada 2003-2004: 5 Minutos,
el centro de arte como catalizador de la actualidad
artística; Glocal, las complicidades
entre contextos artísticos; Cash!!!,
arte y economía; Contexto,
Barcelona como contexto de trabajo en arte; Sound,
programación sonora en un centro de arte.
Ediciones en catalán, castellano e inglés.
P.V.P.: 18 € |
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Dado que es difícil conseguir eco en los medios, Santa Mònica ha fabricado su propia fórmula con este boletín.
El boletín es importante por lo sencillo que es: una simple hoja doblada en cuatro.
Sí, bueno, pero va a cambiar de forma... lleva ya un año y medio así.
En fin, es un arma fundamental de comunicación y con la que, además, fuimos pioneros.
No sabía nada del proyecto de Los Ángeles del que has hablado. ¿Crees que se comunica bien lo que se hace?
Usamos canales de comunicación como el email. Pero tampoco es fundamental que todo el mundo sepa todo lo que se hace. Por ejemplo, ahora mismo se presenta en Grenoble la exposición de Marcel Dzama que aquí se vio en primavera. No sé si es un dato que le importe mucho al visitante del centro o al lector del boletín, aunque sí lo sea para el proyecto de Santa Mònica.
¿Por qué no hay página web propia? Es un elemento esencial de difusión y comunicación.
La habrá pronto. Aquí también dependemos del Departament de Cultura.
¿Qué papel crees que juega Santa Mònica en el panorama internacional?
Creo que nuestro modelo de trabajo se entiende muy bien fuera, sobre todo en Escandinavia, Alemania o Inglaterra, básicamente porque su papel se entiende como el de una kunsthalle. Por otra parte, creo que ha sido importante que Santa Mònica se haya convertido en punto de contacto para algunas personas.
Y ¿qué papel juega en esa tan cacareada promoción exterior del arte español?
La promoción exterior no puede depender de una institución como esta. Puede participar de algunas formas. Básicamente, produciendo una pieza de referencia para determinados artistas, pero sobre todo trabajando en un contexto de igualdad al arte de aquí y al de fuera.
¿Cual es tu posición frente a las estrategias de promoción del arte español en el extranjero?
Estamos en un momento de indefinición, se está dibujando un nuevo panorama y espero que se definan las estrategias.
Fin
En términos generales: ¿cómo ves estos dos años?
Creo que el modelo que pensamos hace casi tres años y que se empezó a aplicar efectivamente hace dos está funcionando bien: poner el acento en generar trabajo en arte, en producir obras y trabajos de artistas cuya cara más visible es la exposición, pero también otras herramientas como las actividades o las publicaciones.
Y destacaría el hecho de la cantidad de gente que ha pasado por aquí para trabajar en un proyecto concreto y que en algún momento han considerado esto su casa. |
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