En un momento tan particular como cualquiera porque hasta ahora nada ha dejado de interesar a los que hallan en el arte –o en la expresión artística- algo que les provoque rechazo, les induzca a la reflexión, les haga pensar, les levante el ánimo, se lo hunda o, en definitiva, no les deje impasibles, el nivel de implicación que se le exige al espectador depende exclusivamente del valor que le dé a una obra, a un proyecto o a las maneras que tienen los artistas de expresarse, manifestar sus opiniones y conseguir que lo que hacen sean reconocidos como signos de algo que no se ve pero que es posible identificar.

Si somos capaces de ver que una obra de arte es, además de esto, un signo de algo que responde al deseo y necesidades expresivas de alguien, llega un momento en que, sin proponérnoslo, nos mostraremos proclives a intentar averiguar los deseos y necesidades de aquellos artistas cuyas obras reclamen la atención de nuestros ojos y que, a través de esta puerta, nos amplíen nuestro espacio mental. Con ello no se quiere decir que el artista sea un genio, un oráculo o un salvador. Es simplemente una persona cuya tenacidad merece el mismo respeto que la de cualquiera que se dedique a otra cosa. Sólo que hay algunos que se fijan en ellos.

Como consecuencia del bombardeo de información que satura nuestros discos duros nos vemos en la obligación de seleccionar lo que nos llega. Y así, mientras que unos se inclinan por darle importancia a un tipo de información, otros encuentran en el amor por las cosas hechas a mano y el sudor de la frente impregnada en una imagen, el signo que reclama la atención de sus ojos y les induce a averiguar su procedencia. Y como en muchos casos es difícil averiguar de dónde proceden estos signos, nos vamos a centrar en los que nos resultan más cercanos. Por ejemplo, los que a través de un dibujo se enfrentan en silencio al ruido de aquel bombardeo que, parece, no tiene fin.